El 2026 se presenta como un año lleno de eventos y exposiciones imperdibles. Desde festivales culturales hasta exposiciones artísticas, desde celebraciones históricas hasta encuentros con las expresiones más innovadoras del diseño y la tecnología, nuestro calendario está repleto de oportunidades para explorar la creatividad y las tradiciones de nuestro hermoso país. Ya seas un apasionado del arte, la música, la moda, la historia o la gastronomía, seguramente encontrarás algo extraordinario por descubrir.
A continuación, te presentamos un panorama de algunos eventos realmente interesantes: ¡no pierdas la oportunidad de planificar tu próxima aventura! Para mantenerte siempre actualizado sobre todas las novedades y no perderte nuestros últimos anuncios, visita regularmente nuestra página web, que se enriquece constantemente con nuevos eventos.
Esta edición de los Juegos Olímpicos tendrá un significado especial, ya que, por primera vez en la historia olímpica, el evento se llevará a cabo en dos ciudades coanfitrionas. Milán y Cortina se unirán para crear un corredor de emociones inquebrantables que atraviesa los Alpes, uniendo las metrópolis modernas con las ciudades de arte más bellas del planeta. Los espectadores y amantes del deporte tendrán la oportunidad única de vivir una fusión sin igual de cultura, aventura y competición en un entorno paisajístico encantador, que promete dejar una huella imborrable no solo en la memoria de los atletas, sino también en la historia del turismo italiano.
Una muestra con tres “capítulos expositivos” en grandes museos milaneses, un programa multidisciplinar para la ciudad: Metafísica/Metafísicas, comisariada por Vincenzo Trione, dialoga entre los maestros de la Metafísica y los “herederos” del siglo XX y XXI.
En el Palacio Real, cerca de 400 obras entre pinturas, esculturas, fotografías y diseño, junto a préstamos de más de 150 instituciones, desde Giorgio de Chirico hasta contemporáneos que se inspiran en la poética Metafísica.
En el Museo del Novecento, la muestra Milán Metafísico, presenta 50 obras entre dibujos y materiales de archivo, destacando la actividad de de Chirico, Savinio y Carrà en la ciudad y diez dibujos de Mimmo Paladino.
Desde la Plaza del Duomo hasta Brera, 2.000 pasos de arte con el recorrido que comienza el 28 de enero de 2026 e incluye el Museo del Novecento y el Palacio Citterio.
Gallerie d’Italia presenta un homenaje a Morandi con fotografías de Gianni Berengo Gardin.
La Gran Brera en el Palacio Citterio alberga un homenaje de William Kentridge a Morandi, recuperando tiempo, memoria y ritmo como materia visual.
El proyecto, promovido por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Milán, es producido por el Palacio Real y Gallerie d’Italia, y forma parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de invierno de Milán-Cortina 2026, con el apoyo de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico y del Museo Morandi.
Las Escuderías del Quirinal albergan una exposición que explora la fascinante civilización egipcia a través de obras maestras de los principales museos egipcios. La muestra incluye actividades interactivas y talleres para todas las edades. Curada por el Dr. Tarek El Awady, «Los Tesoros de los Faraones» presenta obras excepcionales, con algunas piezas expuestas en Italia por primera vez: es la segunda vez que Egipto permite una exposición tan imponente, después de la realizada en el Palacio Grassi de Venecia a principios de los años 2000.
El recorrido expositivo se divide en seis secciones temáticas que narran la civilización egipcia, incluyendo 130 obras maestras en préstamo de museos egipcios, como el Museo Egipcio de El Cairo y el Museo de Luxor, además de un valioso artefacto del Museo Egipcio de Turín. Se prevén visitas guiadas temáticas para cada sección.
El verano romano de 2026 se prepara para resonar con el Roma Summer Fest, una muestra musical en la sugestiva Cavea del Auditorio Parco della Musica Ennio Morricone. Del 12 de junio al 15 de septiembre de 2026, la capital acogerá conciertos de pop, rock, jazz y sonoridades internacionales.
Referente de la música en vivo, el Roma Summer Fest lleva a su escenario artistas legendarios y nuevas iconos, consolidándose entre los festivales más queridos de Italia.
Para la edición 2026, entre los nombres anunciados encontramos a Mac DeMarco, Diana Krall, Kool & The Gang, Anastacia y Pat Metheny.
Organizado por la Fundación Música para Roma, el festival es una invitación a vivir la música bajo las estrellas en una ubicación fascinante, haciendo de cada concierto una experiencia única y reafirmando el Roma Summer Fest como el corazón palpitante del verano musical romano.
Desde el 20 de noviembre de 2025 hasta el 6 de abril de 2026, Bolonia alberga Graphic Japan, una exposición dedicada a la evolución de la gráfica japonesa desde el periodo Edo hasta nuestros días.
Esta iniciativa representa una importante ocasión para profundizar en la historia y estética de un arte que ha influido también en el panorama gráfico occidental.
Comisariada por Rossella Menegazzo, la exposición presenta más de 250 obras entre grabados, libros y carteles.
Articulada en cuatro secciones – Motivos de la Naturaleza, Rostros y Máscaras, Caligrafía y Japonismo – la muestra narra el desarrollo del signo gráfico nipón desde los grabados ukiyo-e hasta los manga, testamentando la capacidad de la cultura visual japonesa de renovarse con el tiempo.
Las obras provienen de instituciones italianas y japonesas, entre ellas el Museo de Arte Oriental de Génova, además de prestigiosas colecciones como la Dai Nippon Foundation.
La exposición cuenta con el patrocinio de la Región de Emilia-Romaña, el Consulado General de Japón en Milán y la Fundación Italia Japón.
Además, se prevén eventos colaterales y talleres para involucrar al público y ofrecer una experiencia inmersiva en la cultura japonesa.
Ferrara se prepara para celebrar un evento extraordinario en la primavera de 2026: el 50° aniversario de la exposición Ladies and Gentlemen de Andy Warhol. La ciudad conmemora esta ocasión con una colección de obras maestras del padre del pop art, reuniendo piezas que han revolucionado el arte. Warhol destacó a las drag queens afroamericanas y puertorriqueñas, creando retratos que anticipan las tendencias estéticas del nuevo milenio.
Esta exposición, organizada por la Fundación Ferrara Arte en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, se llevará a cabo en el Palacio de los Diamantes y presentará más de 150 retratos, sumergiéndonos en el universo de Warhol.
El recorrido expositivo explorará cómo Warhol reinventó el retrato tradicional, utilizando la comunicación de masas. Los visitantes podrán vivir el proceso creativo a través de pinturas y diversos medios, con películas y fotografías de la escena pop.
Desde el Instituto de Artes de Detroit llega al Museo dell’Ara Pacis una extraordinaria selección de cincuenta y dos obras maestras de los grandes maestros del arte europeo del siglo XIX al XX.
Esta exposición ofrece una oportunidad única para admirar piezas que han marcado hitos fundamentales en la evolución artística de Europa.
En exhibición están los pioneros del impresionismo Degas y Renoir, los protagonistas de las vanguardias parisinas Matisse y Picasso, pasando por las innovaciones de Van Gogh y llegando finalmente a los experimentadores del arte alemán como Kandinsky y Beckmann.
La selección reunida en el Museo dell’Ara Pacis comprende un conjunto de obras maestras europeas realizadas entre los años cuarenta del siglo XIX y los primeros decenios del siglo XX, algunas de las cuales ingresaron a las colecciones del museo estadounidense poco después de su creación y hoy finalmente están en Italia, documentando una fase crucial de la historia del arte, atravesada por profundas transformaciones que contribuyeron a redefinir el lenguaje pictórico moderno.
Los visitantes pueden sumergirse así en una narrativa visual que revela las conexiones entre los diversos movimientos y sus influyentes representantes.
A través del diálogo entre luz y color, naturaleza y ciudad, realidad y abstracción, la muestra recorre un periodo en el que la pintura europea cuestiona los modelos académicos y, experimentando nuevas formas de observación, abre el camino a las revoluciones artísticas del siglo XX.
Al redescubrir obras notables nunca antes vistas en Italia, el público podrá comprender mejor el impacto de estos artistas en la cultura contemporánea.
Después del éxito de Caravaggio 2025, del 12 de febrero al 14 de junio de 2026, las Gallerie Nazionali di Arte Antica presentarán en las salas de Palazzo Barberini la gran exposición Bernini y los Barberini, a cargo de Andrea Bacchi y Maurizia Cicconi: una investigación sobre la extraordinaria relación entre Gian Lorenzo Bernini y Maffeo Barberini, su primer y más decisivo comitente, elegido papa en 1623 con el nombre de Urbano VIII.
La exposición se llevará a cabo con el apoyo del socio principal Intesa Sanpaolo y con el patrocinio de la Fabbrica di San Pietro, y ofrecerá una ocasión inédita para repensar el nacimiento del Barroco a través de la lente privilegiada del diálogo artístico, político y personal entre Bernini y el Papa Urbano VIII, figuras clave en la afirmación del lenguaje barroco.
El evento se propone no solo exponer obras extraordinarias, sino también profundizar en el contexto histórico que ha permitido a ambos protagonistas dejar una huella indeleble en la historia del arte.
La exposición se sitúa, además, en coincidencia con el cuarto centenario de la consagración de la nueva Basílica de San Pedro (1626), uno de los momentos más altos del Barroco romano y de la actividad berniniana.
Bernini y los Barberini se beneficiará del apoyo de Coopculture como socio técnico.
Además, se prevén eventos colaterales, como conferencias y visitas guiadas, que enriquecerán aún más la experiencia de los visitantes, haciendo la exposición accesible a un público diverso.
Una iniciativa destinada a examinar la interacción entre el carisma de San Francisco de Asís y el lenguaje innovador de Giotto, coincidiendo con el octavo centenario de la muerte del santo.
La exposición analiza el periodo que va desde finales del siglo XIII hasta principios del siglo XIV, una época en la que se establece un nuevo enfoque en la representación de la realidad, superando la maniera greca y promoviendo una figuración de carácter más natural, capaz de transmitir emociones y relaciones humanas.
Esta evolución no es solamente de naturaleza técnica, sino que señala un cambio significativo en la percepción de lo sagrado, centrado en el taller de la Basílica de San Francisco en Asís, donde Giotto, a partir de 1288, establece un nuevo código figurativo.
Junto a las obras giottescas, la exposición resalta la importancia de Asís en la difusión de modelos artísticos innovadores, a través de maestros como Simone Martini y Pietro Lorenzetti.
La influencia de la cultura franciscana trasciende los límites de Asís, involucrando a otras regiones y a las prácticas artísticas del periodo.
En Umbría, los artistas locales interpretan dichas innovaciones a través de soluciones originales.
Con más de sesenta obras expuestas, la muestra pone de relieve el renacimiento cultural y artístico, subrayando la conexión entre la espiritualidad franciscana y el nacimiento del arte moderno, proponiéndose como una oportunidad de reflexión sobre el diálogo entre arte y fe.
Es el torneo que marca el apogeo y la conclusión de la temporada ATP. El único que involucra solo a los ocho mejores jugadores y las ocho mejores parejas de dobles de la PIF ATP Live Race to Turín. Por sexto año consecutivo, Turín se convertirá de nuevo en la capital mundial del tenis al albergar las Nitto ATP Finals. Un evento prestigioso, de renombre mundial, que devolverá los focos al inconfundible campo azul de la Inalpi Arena. Un recinto y un área circundante renovados y mejorados, con soluciones innovadoras, ofrecerán a los aficionados una semana inolvidable de gran deporte, comida y entretenimiento.
