Il 2026 si preannuncia un anno ricco di eventi e mostre imperdibili! Dai festival culturali alle mostre artistiche, dalle celebrazioni storiche agli incontri con le espressioni più innovative del design e della tecnologia, il nostro calendario è ricco di occasioni per esplorare la creatività e le tradizioni del nostro bel Paese. Che tu sia un appassionato di arte, musica, moda, storia o gastronomia, troverai sicuramente qualcosa di straordinario da scoprire.
Qui di seguito ti presentiamo una panoramica di alcuni appuntamenti davvero interessanti: non perdere l’occasione di pianificare la tua prossima avventura! Per rimanere sempre aggiornato su tutte le novità e non perderti i nostri ultimi annunci, visita regolarmente la nostra pagina web, che viene costantemente arricchita con nuovi eventi!
Questa edizione dei Giochi Olimpici avrà un significato particolare, poiché, per la prima volta nella storia olimpica, l’evento si svolgerà in due città co-ospitanti. Milano e Cortina si uniranno per creare un corridoio di emozioni inarrestabili che attraversa le Alpi, unendo le metropoli moderne con le città d’arte più belle del pianeta. Gli spettatori e gli amanti dello sport avranno l’opportunità unica di vivere una fusione senza pari di cultura, avventura e competizione in un contesto paesaggistico incantevole, che promette di lasciare un segno indelebile non solo nella memoria degli atleti, ma anche nella storia del turismo italiano.
Una mostra con tre “capitoli espositivi” in grandi musei milanesi, un programma multidisciplinare per la città: Metafisica/Metafisiche, a cura di Vincenzo Trione, dialoga tra i maestri della Metafisica e gli “eredi” del XX e XXI secolo.
Al Palazzo Reale, circa 400 opere tra dipinti, sculture, fotografie e design, insieme a prestiti da oltre 150 istituzioni, da Giorgio de Chirico a contemporanei che si ispirano alla poetica Metafisica.
Al Museo del Novecento la mostra Milano Metafisica, mostra 50 opere tra disegni e materiali d’archivio, evidenziando l’attività di de Chirico, Savinio e Carrà in città e dieci disegni di Mimmo Paladino.
Da Piazza Duomo a Brera, 2.000 passi d’arte con il percorso che inizia il 28 gennaio 2026 e include il Museo del Novecento e Palazzo Citterio.
Gallerie d’Italia presenta un omaggio a Morandi con fotografie di Gianni Berengo Gardin.
La Grande Brera a Palazzo Citterio ospita un omaggio di William Kentridge a Morandi, recuperando tempo, memoria e ritmo come materia visiva.
Il progetto, promosso dal Ministero della Cultura e dal Comune di Milano, è prodotto da Palazzo Reale e Gallerie d’Italia, rientra nel programma culturale dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026, con il supporto della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e del Museo Morandi.
Le Scuderie del Quirinale ospitano una mostra che esplora l’affascinante civiltà egizia attraverso capolavori dei principali musei egiziani. La mostra include attività interattive e laboratori per tutte le età. Curata dal Dr. Tarek El Awady, “I Tesori dei Faraoni” presenta opere eccezionali, con alcuni pezzi esposti in Italia per la prima volta: è la seconda volta che l’Egitto consente un’esposizione così imponente, dopo quella a Palazzo Grassi di Venezia nei primi anni Duemila.
Il percorso espositivo si suddivide in sei sezioni tematiche che raccontano la civiltà egizia, compresi 130 capolavori in prestito dai musei egiziani, come il Museo Egizio del Cairo e il Museo di Luxor, oltre a un prezioso manufatto dal Museo Egizio di Torino. Sono previste visite guidate tematiche per ogni sezione.
L’estate romana del 2026 si prepara a risuonare con il Roma Summer Fest, rassegna musicale nella suggestiva Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Dal 12 giugno al 15 settembre 2026, la capitale ospiterà concerti di pop, rock, jazz e sonorità internazionali.
Punto di riferimento per la musica live, il Roma Summer Fest porta sul palco artisti leggendari e nuove icone, confermandosi tra i festival più amati d’Italia.
Per l’edizione 2026, tra i nomi annunciati troviamo Mac DeMarco, Diana Krall, Kool & The Gang, Anastacia e Pat Metheny.
Curato dalla Fondazione Musica per Roma, il festival è un invito a vivere la musica sotto le stelle in una location affascinante, rendendo ogni concerto un’esperienza unica e confermando il Roma Summer Fest come cuore pulsante dell’estate musicale romana.
Dal 20 novembre 2025 al 6 aprile 2026, Bologna ospita Graphic Japan, una mostra dedicata all’evoluzione della grafica giapponese dal periodo Edo ai giorni nostri.
Questa iniziativa rappresenta un’importante occasione per approfondire la storia e l’estetica di un’arte che ha influenzato anche il panorama grafico occidentale.
Curata da Rossella Menegazzo, l’esposizione presenta oltre 250 opere tra stampe, libri e manifesti.
Articolata in quattro sezioni – Motivi di Natura, Volti e Maschere, Calligrafia e Giapponismo – la mostra racconta lo sviluppo del segno grafico nipponico dalle stampe ukiyo-e ai manga, testimoniando la capacità della cultura visiva giapponese di rinnovarsi nel tempo.
Le opere provengono da istituzioni italiane e giapponesi, tra cui il Museo d’Arte Orientale di Genova, oltre a prestigiose collezioni come la Dai Nippon Foundation.
La mostra è patrocinata dalla Regione Emilia-Romagna, dal Consolato Generale del Giappone di Milano e dalla Fondazione Italia Giappone..
Inoltre, sono previsti eventi collaterali e laboratori per coinvolgere il pubblico e offrire un’esperienza immersiva nella cultura giapponese.
Ferrara si prepara a festeggiare un evento straordinario nella primavera del 2026: il 50° anniversario della mostra Ladies and Gentlemen di Andy Warhol. La città celebra questa occasione con una collezione di capolavori del papà della pop art, riunendo opere che hanno rivoluzionato l’arte. Warhol ha messo in luce le drag queen afro-americane e portoricane, creando ritratti che anticipano le tendenze estetiche del nuovo millennio.
Questa mostra, organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte in collaborazione con l’Andy Warhol Museum di Pittsburgh, sarà allestita presso Palazzo dei Diamanti e presenterà oltre 150 ritratti, immergendoci nell’universo di Warhol.
Il percorso espositivo esplorerà come Warhol abbia reinventato il ritratto tradizionale, utilizzando la comunicazione di massa. Gli ospiti potranno vivere il processo creativo attraverso dipinti e vari media, con film e fotografie della scena pop.
Dal Detroit Institute of Arts arriva al Museo dell’Ara Pacis una selezione straordinaria di cinquantadue capolavori, dei grandi maestri dell’arte europea dal XIX al XX secolo.
Questa esposizione offre un’opportunità unica per ammirare opere che hanno segnato tappe fondamentali nell’evoluzione artistica dell’Europa.
In mostra i pionieri dell’impressionismo Degas e Renoir, i protagonisti delle avanguardie parigine Matisse e Picasso, passando per le innovazioni di Van Gogh e infine arrivando agli sperimentatori dell’arte tedesca come Kandinsky e Beckmann.
La selezione riunita al Museo dell’Ara Pacis comprende un insieme di capolavori europei realizzati tra gli anni Quaranta dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, alcuni dei quali entrati nelle collezioni del museo statunitense già poco dopo la loro esecuzione e oggi finalmente in Italia, che documentano una fase cruciale della storia dell’arte, attraversata da trasformazioni profonde che contribuirono a ridefinire il linguaggio pittorico moderno.
I visitatori possono così immergersi in una narrazione visiva che rivela le connessioni tra i vari movimenti e i loro influenti esponenti.
Attraverso il dialogo tra luce e colore, natura e città, realtà e astrazione, la mostra ripercorre un arco temporale in cui la pittura europea mette in discussione i modelli accademici e, sperimentando nuove modalità di osservazione, apre la strada alle rivoluzioni artistiche del Novecento.
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Ritrovando opere insigni mai viste prima in Italia, il pubblico potrà comprendere meglio l’impatto di questi artisti sulla cultura contemporanea.
Dopo il successo di Caravaggio 2025, dal 12 febbraio al 14 giugno 2026 le Gallerie Nazionali di Arte Antica presenteranno nelle sale di Palazzo Barberini la grande mostra Bernini e i Barberini, a cura di Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi: un’indagine sul rapporto straordinario tra Gian Lorenzo Bernini e Maffeo Barberini, suo primo e più decisivo committente, eletto pontefice nel 1623 con il nome di Urbano VIII.
La mostra sarà realizzata con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo e con il patrocinio della Fabbrica di San Pietro, e offrirà un’occasione inedita per ripensare la nascita del Barocco attraverso la lente privilegiata del dialogo artistico, politico e personale tra Bernini e Papa Urbano VIII, figure chiave nell’affermazione del linguaggio barocco.
L’evento si propone non solo di esporre opere straordinarie, ma anche di approfondire il contesto storico che ha permesso a entrambi i protagonisti di lasciare un’impronta indelebile nella storia dell’arte.
L’esposizione si colloca, inoltre, in coincidenza con il quattrocentesimo anniversario della consacrazione della nuova Basilica di San Pietro (1626), uno dei momenti più alti del Barocco romano e dell’attività berniniana.
Bernini e i Barberini beneficerà del supporto di Coopculture come partner tecnico.
Inoltre, si prevedono eventi collaterali, come conferenze e visite guidate, che arricchiranno ulteriormente l’esperienza dei visitatori, rendendo la mostra accessibile a un pubblico diversificato.
Un’iniziativa volta a esaminare l’interazione tra il carisma di San Francesco d’Assisi e il linguaggio innovativo di Giotto, in concomitanza con l’ottavo centenario della scomparsa del santo.
La mostra analizza il periodo che va dalla fine del Duecento all’inizio del Trecento, un’epoca in cui si afferma un nuovo approccio alla rappresentazione della realtà, superando la maniera greca e promuovendo una figurazione di stampo più naturale, capace di trasmettere emozioni e relazioni umane.
Questa evoluzione non è solamente di natura tecnica, ma segnala un cambiamento significativo nella percezione del sacro, centrato all’interno del cantiere della Basilica di San Francesco ad Assisi, dove Giotto, a partire dal 1288, stabilisce un nuovo codice figurativo.
Accanto alle opere giottesche, la mostra evidenzia l’importanza di Assisi nella diffusione di innovativi modelli artistici, attraverso maestri come Simone Martini e Pietro Lorenzetti.
L’influsso della cultura francescana trascende i confini di Assisi, coinvolgendo altre regioni e le pratiche artistiche del periodo.
In Umbria, gli artisti locali interpretano tali innovazioni attraverso soluzioni originali.
Con oltre sessanta opere esposte, la mostra mette in luce il rinnovamento culturale e artistico, sottolineando il collegamento tra spiritualità francescana e nascita dell’arte moderna, proponendosi come một’opportunità di riflessione sul dialogo tra arte e fede.
È il torneo che segna l’apice e la conclusione della stagione ATP. L’unico che coinvolge solo i migliori otto giocatori e le otto migliori coppie di doppio della PIF ATP Live Race to Turin. Per il sesto anno consecutivo, Torino diverrà nuovamente capitale mondiale del tennis ospitando le Nitto ATP Finals. Un evento prestigioso, di caratura mondiale, che ripoterà sotto i riflettori l’inconfondibile campo blu dell’Inalpi Arena. Un impianto e un’area circostante rinnovati e migliorati, con innovative soluzioni, regaleranno agli appassionati un’indimenticabile settimana di grande sport, cibo e intrattenimento.
